Pjotr Fedorov 34 éves korára a hazai televíziók főszereplőjévé, a szerzői mozi legszörnyűbb nácijává és a Nagy Honvédő Háború első hősévé vált 3D-ben – nem számítva három tucat egyéb szerepet. A színész kreatív pályájának pontosabb felvázolása érdekében Grigor Atanesyan egy hetet töltött vele.
A júliusi este sötétjéből, amelyet alig észrevehető riadalommal fogadsz Dél-Butovo külvárosában, Pjotr Fedorov lép ki, egy husky kutya nyomában. Kék pólóba és farmer rövidnadrágba öltözve ilyen körülmények között a „Gop-Stop” című filmben szereplő Vasyanya karakterére hasonlít, és csak a műanyag Crocs szandál töri meg a kép épségét. A magas kapuk mögött egy háromemeletes kőház látható. „Vedd fel a nyári papucsodat. éhes vagy? - kérdezi Fedorov, és beinvitál minket. Lépések vezetnek fel a deszkás konyhába, amelynek falait a Scarface, a Fear and Loathing in Las Vegas és a Natural Born Killers poszterek díszítik.
Ing, SZÁRÍT VAN NOTEN
nadrág, LOUIS VUITTON
csizma, BRUNELLO CUCINELLI
„Hamarosan megérkeznek a gitárosok. Itt maradtak a kutabok az ISIS-től. Egyél kutabot – szólal meg hirtelen, de megszakítás nélkül Fedorov, és hamarosan felfedezi izgatottságának okát. „A nagyapám felhívott tegnap este, és azt mondta, emberek ülnek a konyhában. A szegény nagypapát pedig többször is kirabolták az elmúlt három évben. Megérkeztem - és valóban: olcsó parfüm és alkohol illata, szintén olcsó. Az ápolónő, akit egy ügynökségen keresztül fogadtunk fel, egy társalgót rendezett be a lakásban. Fél éjszaka kirúgtam őket, és ő is búcsút vett tőlem. Körülbelül egy perc múlva ez a krimi, ismeretlen utakon át, Pjotr Fedorov gondolatát hozza a moziba: „Miért bűvölik el a bűnözőket? A moziban nincs olyan hős, aki teljesen rossz lenne, valamiféle motivációnak kell lennie.”
Amíg befejezem a kutabokat, egy fáradtnak tűnő férfi jön le a lépcsőn, és bemutatkozik: Vadik. Vadim Mayevsky zeneszerző a Butovo-ház tulajdonosa, ahol Pjotr Fedorov színész az elmúlt tizenöt évben szabadidejének jelentős részét tölti. A második emeleten hangstúdió, a harmadikon pedig próbaterem található. A telken található kőház mellett van egy kis dacha - Mayevsky le fogja bontani, de egyelőre tadzsik laknak benne, ugyanazok, akiket Pavel Bardin és Pjotr Fedorov szerepelt az "Oroszország 88" című filmben (az egyikben a szobákban a forgatáshoz összegyűjtött náci kellékek).
Fedorov 2003-ban ismerkedett meg Mayevskyvel a Shchukin Iskolában - ő választotta ki a zenét Rodion Ovchinnikov kurzusának diploma előadásához. Együtt alapították meg a csoportot Eszköz amelyben Fedorov játszott a billentyűkön és a sampleren, majd Miriam Sekhon énekhangja került az elektronikus gitárkompozíciók közé - egyesek inkább a VIA "Tatyana" énekeseként és a Praktika színház színésznőjeként, illetve a legtöbben - Rosalia komisszárként. Zemljacska a "Napszúrás" című filmben Nikita Mikhalkov. Elnevezték az új csoportot, amelynek már két albuma van Berlinben Race to Space. Berlinben lemezeket nyomtattak, amelyekhez a borítót Pavel Pepperstein művész rajzolta, az elrendezést pedig maga Fedorov készítette.
A butovói ház tele van hangszerekkel: a kilencvenes évek elejéről származó samplerekkel és szintetizátorokkal, szovjet elektrozenei rendszerekkel, harmonikákkal, szájharmonikákkal és még balalajkával is. Fedorov szeretettel megvizsgálja a padlón elhelyezett mikroáramköröket: „Ezek új modulok, amelyekből tiszta analógokat, hardvert állítunk össze. A digitális szintetizátor egy csomó világot kínál, de ezeket már neked találták ki, és érdekes visszatérni az eredeti hangforrásokhoz.” Most érkezett meg Berlinből a nyolcvanas évek dobgépe, amiért felelős – „utána kimentünk a tornácra, mert kb annyiba kerül, mint egy autó.” Mintha az akvizíció értékét bizonyítaná, Fedorov helyet foglal a gép mögött: hosszú időt tölt a kilincsek és kulcsok beállításával, a karok meghúzásával.
A próbaterem túlsó sarkában bőrkanapé, előtte dohányzóasztal egy üveg whiskyvel, pohárral és hamutartóval, a falhoz pedig egy függőágy van akasztva. Miután végzett a dobgéppel, Fedorov whiskyt tölt a poharakba, rágyújt, és felmutat egy cetlit a csoporttól. Az xx, bemelegítés nekik Race to Space pár éve fellépett a Crocusban, és egy közelmúltbeli orosz északi expedícióról beszél - ott forgattak egy új videót. Megvonja a vállát: "Én csak egy zenész vagyok, aki színésznek adja ki magát."
Ing, SZÁRÍT VAN NOTEN
nadrág, BRUNELLO CUCINELLI
óra, PANERAI LUMINOR DUE
Az Afisha Piknik előtti utolsó próbára gyűlt össze a csapat - "egy helyi színpadon lépünk fel, ott valami headliner leszünk" - és a koncert után várt énekes távollétében a srácok hangszeres változatokat játszanak. az összes szerzemény közül: piszkos basszussal, gitárriffekkel és a szintetizátorok hangzásával egészen a minimális technóig. Félóránként egyszer felnéznek a hangszereikről, dohányoznak és whiskyt isznak. Amikor hajnali egykor elfogy az alkohol, Fedorov megtalálja az Alkobutovo-számot a telefonjában, és köszönés helyett olaszul mondja a telefonba: – Buongiorno! Ez egy kódszó, és Alkobutovonak elég, ha a címre megy. Megkezdődik a pénzgyűjtés – mint minden cégnél, senkinek sincs készpénze. Amikor végre megvan a szükséges ezerötszázezer egy üveg legegyszerűbb whiskyért, Fedorov elindul, hogy találkozzon a futárral.
A Serpukhov melletti elhagyatott kolhozban játszódó filmet disznófű veszi körül. A trágyadomb illata van. Az istálló tetején lévő csökevényes fákat hajlítja a szél. A keretben egy cseresznyepiros Volga van: Pjotr Fedorov újra és újra fejszét tesz a csomagtartóba, rántja ki az ajtót, és leül az első ülésre. Hátul egy ősz hajú, lompos tarlós férfi várja - Kirill Pirogov, Pjotr Fomenko műhelyéből származó művész, akit az emberek a Brother 2-ben játszott Ilja Szetevoj szerepéért szeretnek. A „Savva” minisorozatban ő játssza a főszerepet, Savchenko nyomozót. Fedorov a walkie-talkie-ból sziszegő parancsokat hajtja végre: "Petya, menj el egy kicsit az autó mellett ívben, mint egy banán, úgy, ahogy tetszik."
A kilencedik bevétel után kezdődik az ebédszünet, és Fedorov cigarettával a szájában odajön hozzám. Farmerbe bújtatott, kifakult kék pólóinget, övén pisztolytáskát, csuklóján arany órát visel. Pilóta(Fjodorov nagyapja kérte, hogy vigye be javításra, de a régi szovjet óra tűnt neki az egyetlennek, amely alkalmas a hős számára, és „behozta”). Kirill Pirogov egy fadobozon ül és ismétli szerepét. Ősz hajú, kócos kabátban és kopott tornacipőben, úgy tűnik, minden szabad percét a színház világában éli – amikor Fedorov leül mellé, a történet, amit nyilván reggel elkezdett, arról szól, hogyan Pirogov. a Shchukin Iskola diákjaival állítja színpadra a „Richard III”-ot. Emlékeznek szülőföldjük egyetemének legszebb időszakaira, és egyetértenek abban, hogy „Pike”-ot megrontotta a televíziós csatornák hallgatóira fordított figyelem.
A színész nagyapja Jevgenyij Fedorov és féltestvére, Alekszandr Zbruev, valamint apja, idősebb Pjotr Fedorov a Shchukin iskolában végzett. A fia Stroganovkába készült, hogy művész legyen, de apja 1999-es halála után úgy döntött, hogy az ő nyomdokaiba lép. Már az első évében megkapta első főszerepét - Leonid Maryaginnal a „101. kilométer” című filmben. A rendező a színpadi beszédvizsgán hívta fel rá a figyelmet. „Jó kezekben voltam – 17 évesen magam sem tudtam megérteni, hogy jó-e a film vagy sem. Eltelt hét év, átnéztem, és arra gondoltam: „Petrovics, milyen szerencsés vagy!” Az intézet elvégzése után Fedorov beiratkozott a Stanislavsky Színház társulatába, de a „Klub” hírnevet hozott neki. A 2000-es évek fő ifjúsági sorozata „Egy Hamupipőke történet stílusban” alcímmel R&B”, tinédzserek millióinak mutatott be groteszk képet az éjszakai életről Putyin stabilitásának korszakában: Fedorov hőse, egy szórakozóhely-társtulajdonos fia, minden este hazamegy a táncparkett új királynőjével, és olyan szellemességgel szerez barátokat, mint „Miért metroszexuális vagy? Állandóan metrózol?” és a lányok széles mosollyal és bozontos szemöldökkel. Egy évvel a „Klub” első évadának premierje után Fedorov már szerepelt Fjodor Bondarcsuk kasszasikerében, a „Lakott sziget” című filmben, a hazai mozi rekord költségvetésével, 36 millió dollárral.
Fedorov most a trailerhez siet, ahol ugyanaz az üres leves és csirkepüré vár ránk, hogy elmagyarázza, hogyan került a sikeres kezdés és egy sor komoly szerep után egy sorozat forgatásán, igaz, a Channel One számára: „Én azt hittem: híres leszek, lesznek érdekes ajánlatok. Semmi szar. Kapsz egy szakmát, elkezded azt szolgálni, de nincs miből választani. Itt a producer meghívott, hogy játsszak Szavcsenkót, de úgy döntöttem, hogy rossz helyzetben vagyok. Ez az első tudatos megtagadásom, hogy vezető szerepet játsszak. Senki sem értett meg, de támogatom a projektet, és az utolsó dolog, amit szeretnék, az az, hogy megragadjak egy nagyobb darabot. Ezt a szerepet tönkretenném, nemi dominanciává válna: érkezik egy erős srác, aki elkezd nyomást gyakorolni mindenkire, de ez unalmas.” A „gender dominancia” általában Fedorov kedvenc kifejezése, úgy tűnik, így határozza meg azt a szerepet, amely az elmúlt években ragadt rá, ezért ezt a kifejezést átokként ejti ki. „Amint az előadásnak rendezője volt, azt kérdeztem: „Válthatok”? És azonnal azt mondta, hogy az egyetlen alkalmas művész Kirill Pirogov. Annyira kifinomult, teátrális, és olyan sokat érett, hogy őszült.”
A castling után Fedorov egy helyi nyomozót alakít, akit Savva személyében a Moszkvából érkezett auditor asszisztensének küldenek. „Elegem van a zsaruzásból, elvileg nem csinálom. Vállpántot vagy egyéb állami jelvényt nem hirdetek. A mi rendőrségünknek pedig olyan egyenruhája van, hogy mentségemre legyen mondva, ha egy rendőr belép a keretbe, annak riasztónak és ijesztőnek kell lennie, nem viccesnek. De az ösvények egyfajta kánon. Van első szerelem, van árulás, van árulás, és van követő - ez is egy poros filmes archetípus” – igazolni látszik magát a színész. Fedorov kisebb szerepet vállalva arra törekedett, hogy fenntartsa az orosz tévésorozatokban ritka lélektani hitelességet. Kedvenc példája nem is a „True Detective”, amelyre a „Savva”-t írták, hanem a brit „Luther”. "A lényeg, hogy egyáltalán nem bűnügyi összeesküvés van - csak ülsz a konyhában, és az egész életedet elmagyarázzák." Ahhoz, hogy ezt a hitelességet elérjem, a saját színészi technikámat kellett darabonként szétszednem. „Az intézetben mindig azt mondták, hogy a karakter nem te vagy, hanem egy másik személy. Nos, mi a fenének az az ember, én vagyok az? - Nem, nem te. - Oké, nem én vagyok, de a könnyek az enyémek? az én. A fájdalmam? az én. Ez a skizofrén pillanat sosem volt világos számomra. Amikor harmadévesen sírni tanultunk, Vlagyimir Petrovics Poglazov megkérdezte, kit sajnálok a legjobban. Persze mindig sajnáljuk magunkat, nem anyánkat, nem nagymamánkat, hanem magunkat. Az ő tanácsára megsajnáltam magam, és ez azonnal működött” – szakítja félbe Fedorov monológját egy hangszóró recsegése, amely jelzi, hogy vége az ebédszünetnek.
Fedorovval harmadszor találkozunk a Gogolevszkij körúton, miután leforgattuk ennek a számnak a címlapját, és a beszélgetés befejezéseként elmegyünk a legközelebbi bárba. A forgatáson hat hónapra eltűnő színész számára a borozók sokfélesége újdonság, de nem sokáig elmélkedik ezen a gondolaton, megszállottan visszatér ugyanazokhoz a kérdésekhez. Hol van a színészeknek „az a kibaszott határvonal” a szakmájuk és az életük között? Hogyan beszéljünk az emberekről, ha nincs rájuk időd? És amikor megjelenik az idő, hogyan kommunikáljunk az emberekkel anélkül, hogy ezt a kommunikációt haszonná változtatnánk? És ami a legfontosabb: hogyan lehet filmezni és színészkedni egy olyan országban, ahol nincs filmipar?
Öltöny, BRUNELLO CUCINELLI
Póló, BOSS
Fjodor Bondarcsuk disztópiája után a következő volt Pavel Bardin „Oroszország 88” alacsony költségvetésű áldokumentum drámája, akivel Fedorov a „Club” tévésorozatban találkozott. A közösen megírt forgatókönyv a szubkultúrák és különösen a náci skinhead szubkultúra iránti közös érdeklődésen alapult – hangsúlyozza a színész – a kutatásokat. A film elképesztő hitelességgel mutatta be az összetett ötleteik megvalósításával elfoglalt neonáci tinédzserek életét és erkölcseit, amelyben a „Mein Kampf” a „Veles Book”-hoz, a brit rock pedig a hazai shit-punkhoz kapcsolódott. A film befejezéséhez Pavel Bardinnak el kellett adnia a lakását. Sok meghallgatásra került színész megtagadta a filmezést, miután megtudta, hogy a műszakonként azonnal bejelentett 50 dolláros díj nem vicc. Ennek eredményeként olyan embereket választottak ki, akiket ismertek: a kaukázusi Robert rokonait Georgy és Konstantin Totibadze művészek alakították, az egyik skinhead szerepét pedig a Race to Space résztvevője, Alekszandr Turkunov játszotta. A vágóigazgató maga Pjotr Fedorov volt.
Fedorov, miután 20 kilogramm izomtömeget gyarapodott a „Lakott sziget” forgatása során, az „Oroszország 88” című filmben egy adrenalintól kitörő fiatalemberként szerepelt, szögletes állával és tekintetével a félelem és a reflexió hiánya is kiolvasható – „kék szemek és forró homlok” – mondta Mandelstam. A 21 éves Shtyk édesanyjával és nővérével Tushinóban él, egy neonáci banda vezetője. Egy kis hullahegyet hagy maga után: nővérét, Juliát, aki egy Robert nevű kaukázusi férfival jár, magát Robertet és a rokonaival folytatott lövöldözésben meghalt bajtársait – a „fehér forradalom” mentorát, Kliment Klimentovicsot, aki egyben életbiztonsági iskolai tanár, és szeretett pitbullja.
2009-ben a film megkapta a Nika-díjat, mint az év felfedezését, és a Berlini Filmfesztiválon is jól fogadták, de egyik nagy orosz cég sem bérelte ki. Ugyanezen év decemberében pedig a szamarai régió ügyészsége pert indított az „Oroszország 88” című film szélsőségesként való elkobzása és a polgári forgalomból való eltávolítása miatt. A formális ok a helyi FSZB operatív kutatási tevékenysége volt: kiderült, hogy a polgárok Valeev O.R. és Rusztamkhanov R.A. önállóan nézte a „Russia 88”-at, és a szélsőségesség jeleit látta benne. Bardin és Fedorov elment a szamarai tárgyalásra, és meg is találta a pedagógiai tudományok kandidátusát, a korábban vesztegetésért hét év próbaidőre elítélt Shamil Makhmudovot, aki a Belügyminisztérium megbízásából egy szakértői jelentés szerzője lett, és megállapította, hogy „felbujtás gyűlölet és ellenségeskedés” a filmben: „Erkölcsi és esztétikai egy formálatlan olvasó ezt az anyagot jelzésnek veheti, hogy az „én és a világ” elve alapján harcoljon az orosz nemzet megalapításáért, versenyben más nemzetiségek képviselőivel. Egy évvel később az ügyészség visszavonta a keresetet, de 2016 februárjában a Naryan-Mar bíróság döntése alapján az „Oroszország 88” című filmet ismét szélsőségesnek nyilvánították. Pavel Bardin ezután azzal érvelt, hogy az üldözés okának nem magát a neonácik ábrázolását kell tekinteni, hanem az állammal való együttműködésüket: az „Oroszország 88”-ban a Bajonet-bandát egy helyi rendőr és egy feltételes helyettes védi. Andrei Merzlikin alakítása komoly üzleti életben való részvételt kínál - gyűlések és felvonulások védelmében, propagandamunkában a fiatalok körében. Szintén 2009-ben neonácik ölték meg Stanislav Markelov emberi jogi aktivistát és Anastasia Baburova újságírót – ez a gyilkosság képezte az alapját a BORN-ügynek, „az orosz nacionalisták harcos szervezetének”. A tárgyaláson a fegyveresek az elnöki adminisztráció alkalmazottaival és a Kreml-barát ifjúsági mozgalmakkal való kapcsolataikról beszéltek.
Nem sikerült a széles körű megjelenés, és a filmesek sem akadályozták meg az internetes terjesztését. A nézők többsége által torrentről letöltött dráma több évre talán az orosz filmművészet fő eseménye lett, és ideológiailag lezárta a „Brother 2-vel” kezdődő 2000-es éveket. Bardinnak sikerült túllépnie a borotvált fejek és a paneles sokemeletes épületek gyönyörködtetésén – a „Russia 88” olyan tinédzserekről beszél, akik apák nélkül nőttek fel egy lakónegyedből, amelyen túl a „kövér” 2000-es évek pénzforgalma elhaladt, de a korrupció, a drogok , az olcsó vodka és az ideológiai vákuum nem ment sehova. Fedorov mosolyog, és eszébe jut az összes idő, amikor az utcán Szuronynak ismerték fel - sokkal gyakrabban, mint Guy Gaal a lakott szigetből.
Az Oroszország 88 után Fedorov azt mondta, hogy továbbra is csak eredeti filmekben fog szerepelni. Nem sikerült. 34 éves korára a színész életrajzát Szergej Mavrodi „PiraMMMida” önéletrajzának ingyenes adaptációja, Gromov kapitány szerepe a „Sztálingrádban” ugyanazon Bondarcsuk, valamint a szovjet klasszikus „The Dawns” remake-jében való részvétel díszítette. Itt vannak csendben”, valamint egy vígjáték jellegzetes címekkel: „Egy ember garanciával” és „Odnoklassniki: hívj szerencsét”. A színész azonban most nyugodtan veszi a dolgot: „Egyáltalán nem tudok nem részt venni a kézműves munkában. De legyen teljesen ingyenes munka, amit te magad csinálsz hasonló gondolkodású emberekkel. Mivel saját közönségem van, meg kell felelnem. Nem lehet csak pénzt keresni ezekből az emberekből. Mi a rosszabb: reklám vagy egy kibaszott tévésorozat? Véleményem szerint a sorozat elbaszott.”
A közelmúltban Fedorovot meggyőzték, hogy szerepeljen az STS „Bitch” című sorozatában, amelyet Oksana Bychkova rendezett. A producerek biztosították, hogy a csatorna újraformázódott, és készen áll arra, hogy valóban magas színvonalú projekteket hozzanak létre. De valahol az STS forgatásának kellős közepén megváltozott a menedzsment, és utána a sorozat csapata - Fedorov raider-átvételnek nevezi. Még a kezelő is megváltozott: „Hol láttam őt utoljára? Így van, a „Klub” forgatásán. Egy városi kiadvány alkalmazottairól, külvárosi hipszterekről szóló produkciós dráma groteszk bohózattá változott, satnya karakterekkel. Ám amikor Fedorov ki akart lépni a projektből, kiderült, hogy valahol a szerződésben, apró betűs betűkkel, egy hatalmas kötbér fizetését írták le - olyan, hogy az autó eladása sem segítene.
A filmezés befejezésének szükségessége a kétségbeesés szélére sodorta a színészt, és folytatta az alkohollal egy korábbi szakmai válság idején megkezdett kísérleteit. Gyűrötten és döcögősen jöttem ki közülük, de a hazai ipar főbb problémáinak józan megértésével: „Mindig is jobban szerettem a mozit, mint a színházat, mert jön ide mindenféle garázdaság: van akinek három diplomája van, van akinek egyáltalán nincs. . De volt idő, amikor sokan elhozták a sajátjukat - rokonok, barátok, honfitársak. Kiderült, hogy a mozi nem szakma, hanem erőforrás, amiből pénzt lehet keresni. Félig változatosság, félig valami baromság. A producerek a pénzes projekteket választják, bár ez még mindig matematika, de emiatt több a kompromisszum és a reklámfilm. És minden bonyolult az „itt az idő” szöveggel zárul.
Fedorov nagy moziba vetett hitét a „The Duelist” forgatása hozta helyre. Hőse egy nyugalmazott tiszt, Jakovlev, aki a 19. század közepén Szentpéterváron pénzért vív párbajt másokért, hogy egy napon bosszút álljon sértőin. Kezdetben az orosz Monte Cristo-t Vladimir Mashkovnak kellett játszania, aki végül a főszereplő antagonistáját játszotta. Az Alekszej Mizgirev rendezővel folytatott találkozó sok mindenről megváltoztatta Fedorov elképzeléseit. Először is arra kérte a színészt, hogy felejtsen el mindent, amit addig tanítottak neki, az érvelés meggyőző volt: "Felnőtt srácok vagyunk, jogunk van magunkról beszélni." Fedorov emlékeztet arra, hogy ismét megkérdezte – nem Jakovlevről kellene beszélnie? A válasz ugyanaz volt: "Nem, mesélj magadról."
Ing, SZÁRÍT VAN NOTEN
nadrág, LOUIS VUITTON
csokornyakkendő, csizma, BRUNELLO CUCINELLI
„Rájöttem, ez a kulcs, mekkora bolond vagyok, mennyire nem értem. Csak kevésbé kell szarban viselkedned, és akkor érezni fogod. Egy átható gondolat van ebben a „magáról mesélni”, és ennek semmi köze a színész skizofrén képváltásához. Mizgirev elmagyarázza a problémát, és sír. Nagyon közel jön, bemegy a személyes teredbe, elmagyarázza a hős motivációját. És látom, hogy van egy könnycsepp – ettől hideg verejték folyik végig a hátán.
„Aleksej Jurjevics helyreállította a szakma tiszteletét” – összegzi Fedorov. A forgatáson megállapított szabályok szerint a színészek nem látták a díszletet a felvétel rögzítése előtt, és nem is kommunikáltak egymással – még a kereten kívül sem keresztezték útjukat Mashkovval. A forgatócsoportot a megszokott gyakorlattól eltérően nem maguk a színészek, hanem a testmagasság és alkat alapján kiválasztott, a szereplőkhöz passzoló alsósok segítették a keret és a fény beállításában. A főszereplőket asszisztensek hozták a színpadra, mint a bokszolókat a ringbe, a szokásos rádiós beszélgetések helyett teljes csend volt. „Először éltem át a képkocka körüli koncentrációnak ezt a pillanatát, amikor az emberi fantázia materializálódása nagyszámú ember mozgósítása révén történik” – fogalmazza meg élményeit Fedorov nehezen. Nem mindenki tudott ellenállni a pszichológiai fegyelemnek - a színészek elájultak és idegösszeomlást szenvedtek. Péter nevet: „Azt tartják, hogy a színészi szakma veszélyes, mert valaki mindig megcsúszik vagy felrobban. De a szakma veszélyesnek kell lennie, mert lélektanilag minden új szereppel egyirányú jegy jár.”
„Péter emlékezett ránk” – összegzi Fedorov. Nemcsak a rendező, hanem a producer munkájának is örül - a szentpétervári forgatás érdekében minden nap blokkoltak valamit, többek között a Nyevszkij sugárút és a rakpartokat is, sőt még piac kialakítására is engedélyt kaptak. a kazanyi katedrális előtt. A történelmi környezet ellenére Mizgirev azt akarta, hogy a színészek felejtsék el a kosztümös drámák sztereotípiáit, és úgy játsszanak az 1860-as évekről, mintha a 2010-es évek lennének. Az egyik legfontosabb technikai eszköz a tőzeg volt, amivel a forgatás során - még a Palota téren is - a járdákat feltöltötték. A tőzeget meglocsolták, lovak jártak rajta, és az eredmény igazi sár lett - csak ezután engedték szabadon az egyenruhás urakat és a ruhás hölgyeket. Mizgirev a jelmeztervezőket bízta meg a varrással, „mintha McQueen a 19. században élt volna” – emlékszik vissza Fedorov.
Október 20-án, egy hónappal a „The Duelist” premierje után megjelenik Nyikolaj Khomeriki „Jégtörő” című katasztrófafilmje, amely a „Mihail Somov” jégtörő 133 napos sodródásának történetén alapul az antarktiszi jegen. Miután beleegyezett a főszerepbe, Fedorov elkezdte elolvasni az összes rendelkezésre álló anyagot „Mihail Somov” bravúrjáról, és felfedezte, hogy Valentin Rodchenko kapitány, aki a hajó megmentéséért megkapta a Szovjetunió hőse címet, életben van. Titokban mindenki elől Fedorov megtalálta a kapcsolatait - kiderült, hogy Rodcsenko Szentpétervár közelében él. A színész Szentpéterváron keresztül jutott el a murmanszki forgatásig, és úgy döntött, hogy bármi áron eljut a kapitányhoz.
Négy óra után, amelyet a taxis a skandináv autópályán bolyongva töltött, Fedorov végül meglátogatta Rodcsenkót. Elnézést kért, amiért késett a megfogalmazással: „Nagyon sajnálom az idegeidet”, mire Valentin Filippovich azt válaszolta: „Nem léteznek”. Fedorov félénken hozott magával egy üveg lekvárt, de végül egész este ittak, és Fedorov 1985-ről kérdezte Rodcsenkót. „Természetesen érdekelt a pszichózis. A magány pszichózisa, csúcsa. Amikor az ember ül és egy pontot néz egy napig, kettőig, háromig. Amikor minden nap 50 embernek terítettek asztalt, de senki sem evett. Amikor az altatókért harcoltak. Fedorov még nem látta a „Jégtörő” végső vágását, és érezhetően aggódott: „Nagyon szeretném, ha a filmben a nyolcvanas évek átható hangja lenne. Fedya Lyass operatőr régi szovjet és francia optikával forgatott, és úgy tűnik számomra, hogy megragadta a szovjet mozi megrendítő hatását.”
A három órája tartó beszélgetést Vadim Mayevsky hívása szakítja meg: Race to Space Meghívást kaptunk egy kalinyingrádi fesztiválra, és mindent fel kell készítenünk a turnéra. Péter metróval ment Butovóba. Ezen az estén egy zenész volt, aki csak úgy tett, mintha híres színész lenne. És másnap reggel hétkor Pjotr Fedorov már az első felvételt forgatta Szerpuhov közelében – és ismét színész volt, aki fájdalmasan kereste a módját, hogyan készítsen jó filmeket egy olyan országban, ahol a jó filmek csak lépések, a siker gyümölcsei. személyes teljesítmény.
A leendő színésznek nem állt szándékában kora ifjúságában színpadra lépni, de génjei megtették a hatásukat, megváltoztatva kreatív életre vonatkozó terveit. Ma Pjotr Fedorov az orosz filmművészet feltörekvő csillaga. A művész nevét mindenki ismeri, aki közelről követi a mozi világának változásait. A rajongók a férfit az orosz show-biznisz új szexszimbólumának nevezik.
Pjotr Fedorov a szovjet fővárosban született 1982 tavaszán. A leendő színésznek szerencséje volt, hogy egy olyan családba született, amely két művészgenerációval vált híressé. Jevgenyij Fedorov nagyapa - Oroszország tiszteletbeli művésze. Féltestvére, Alexander Zbruev szintén orosz mozisztár. A fiú apja, Pjotr Jevgenyevics Fedorov szintén színész volt. A nézők emlékeztek a művészre Igor Talankin rendező „Starfall” című filmjéből. Később Pjotr Jevgenyevics népszerű gyermekprogramoknak adott otthont, és az első Roerich Társaság szervezője lett a fővárosban.
Szülei válása után a „Sztálingrád” leendő sztárja édesanyjával Altajba ment, ahol 14 éves koráig a festői Uimon sztyeppe egyik falujában nőtt fel. Petya huligán fiú volt, és szívesen járt a szomszédok gyümölcsöseibe almát venni társaival. De amikor a tinédzser 14 éves lett, anyja úgy döntött, hogy visszatér a fővárosba. Hamarosan Péter 8. osztályba ment egy moszkvai iskolában. A fiú jól rajzolt, és még arra is gondolt, hogy belépjen a Stroganov Akadémiára.
A terveket apja 1999 márciusában bekövetkezett halála megváltoztatta. Pjotr Jevgenyevics 40 éves korában rákban halt meg. Ez a szomorú esemény arra késztette fiát, hogy apja nyomdokaiba lépjen. Ugyanezen év nyarán Pjotr Fedorov belépett a Boris Shchukin Színházi Intézetbe. Nem mondható el, hogy Péter zseniálisan vizsgázott, mert a srác sosem készült arra, hogy művész legyen. Szerencsére akkoriban a felvételi bizottság tagja volt Pavel Ljubimcevnek, aki potenciált és tehetséget látott a szerény jelentkezőben. A fiatal Pjotr Fedorovot Rodion Ovchinnikov tanfolyamára íratták be. A művészjelölt 2003-ban színházi felsőoktatási oklevelet kapott.
Pjotr Fedorov filmes életrajza diákévei alatt kezdődött. Még a „Csuka” első kurzusain is jóváhagyták a fiatal művészt a „101. kilométer” című filmben való szereplésre. Fedorovnak ez az első teljes hosszúságú filmje, és nagyon sikeres. A színész sikeresen megbirkózott Lenka fiú debütáló szerepével, aki a marginalizált emberek és a bűnözők „rezervátumában” él.
A színházi színpad is tárt karokkal „fogadta” a srácot. A „Szép emberek” érettségi előadás Pjotr Fedorov részvételével a „Moskovsky Komsomolets” szerint a „Kezdők” kategóriában a legjobbnak bizonyult.
Ennek eredményeként a „Pike” ígéretes diplomáját felvették a Stanislavsky Színház társulatába, amelynek színpadán a fiatal színész többször is tapsot kapott kiváló teljesítményéért.
A „101. kilométer” zseniális debütálása megnyitotta Pjotr Fedorovot a rendezők és a közönség előtt. Hamarosan a színész szerepelt a „Gróf Krestovsky”, „Reel in the Fishings” és „Férfi szezon” című filmekben. bársonyos forradalom". A művész első főszerepét 2006-ban kapta, amikor megjelent a „Club” ifjúsági sorozat, amelyet a csatorna teljes történetében a legnépszerűbb MTV Russia projektként ismertek el.
Pjotr Fedorov megérezte első dicsőségének ízét. A sorozat 8 évada jelent meg, amelyben az orosz mozi sok feltörekvő csillaga szerepelt. Dima Bilan, Anna Semenovich, Sergey Lazarev, Natalya Podolskaya és sok más híres előadó szerepelt cameo szerepekben. Fedorov a fővárosi playboy, az „aranyfiú” Danila képét kapta, egy népszerű moszkvai szórakozóhely igazgatójának fiát.
Pjotr Fedorov a „The Club” három évadában szerepelt. A 4. évadban a színész csak néhány epizódban jelent meg, mert egy másik projektben volt elfoglalva - Fjodor Bondarchuk „Lakott sziget” című projektjében. A rendező felajánlotta a fiatal művésznek az egyik főszerepet - Guy Gaal tizedest.
A film 2008-ban jelent meg, és az egyik legjobban értékelt film lett. A következő évben Bondarcsuk filmezett egy folytatást, „Lakott sziget: Verekedés” címmel, ahol ismét megjelent Pjotr Fedorov.
2009 új sikerhullámot hozott a színésznek, amelyet némileg beárnyékolt a botrány. A művész először forgatókönyvíróként és zeneszerzőként próbálta ki magát, ami nagyon meglepte rajongóit. Az „Oroszország 88” című filmet, amelyben Pjotr Fedorov egy skinhead banda történetét mesélte el a nézőknek, nem mindenki szerette. A film vegyes kritikákat kapott. A művész az egyik kulcsszerepet magának jelölte ki - a Bayonet becenevű banda vezetőjét. A színész szerint a „Lakott sziget” és az „Oroszország 88” filmek hősei hasonlóságot mutatnak, mert mindketten szilárdan hisznek ideológiájukban.
Az „Oroszország 88” című film premierjére 2009 végén került sor, 2010-ben pedig a szamarai ügyészség pert indított a film alkotói ellen, tekintettel a filmes szélsőségesre. Később Pjotr Fedorov bevallotta, hogy lenyűgözte az események ilyen alakulása. A színész nem számított arra, hogy a nézők egy része pontosan így fog reagálni a látottakra. Három évig húzódtak a peres eljárások és eljárások, amelyek a film alkotóinak sok idegét kimerítették.
De nem mindenki reagált ilyen negatívan a filmre. A film például nagyszámú pozitív visszajelzést kapott a Berlinalén. A "Fehér Elefánt" Nemzeti Filmkritika Díjján a "Russia 88" projekt megkapta az "Év eseménye" különdíjat. A Filmtudósok és Filmkritikusok Céhe ösztönző díjat is átadott a filmeseknek. A filmet az év nyitányának nevezték, de orosz cégek nem bérelték ki a filmet.
A következő két év eseménydús volt a színész számára. 2010-ben megjelentek Pjotr Fedorov „Gop-stop”, „Nincs hely a hibának” és a „Phobos” filmek részvételével. Félelem Klub." Az utolsó filmet Észtországban forgatták, ahol a művész váratlanul több rokonára is talált.
2011-ben pedig megjelent a „PiraMMMida” film, ahol Pjotr Fedorov játszotta a főszereplőt - a csodagyerek Antont. A cselekmény Szergej Mavrodi műve alapján készült. A film tetszett a kritikusoknak és a nézőknek, és magas értékelést kapott.
A moszkvai egy külföldi projektben is szerepelt. Chris Gorak amerikai rendező felkérte az orosz színészt, hogy játsszon szerepet a Phantom projektben. Ezzel egy időben megjelent a „Runaways” című kalandfilm, amely Gleb Pakulov szibériai író „A boszorkány kulcsa” című története alapján készült. Itt Pjotr Fedorov egy tandem részévé vált Elizaveta Boyarskaya-val. A forgatás a tajgában és az Altáj-hegységben zajlott, ahol nem volt mobil kommunikáció és a civilizáció előnyei.
Pjotr Fedorov rajongói emlékezni fognak munkáira a „Jolki-2” újévi vígjátékban, a „Moms” film-almanachban, az „A Man with a Guarantee” című filmben és az „Odessza-Mama” tévésorozatban.
Új hírnévhullám „lefedte” a moszkvitát a „Sztálingrád” katonai dráma megjelenése után. Fjodor Bondarcsuk meghívott egy fiatal kollégát Gromov kapitány szerepére. Ez az első orosz projekt, amelyet IMAX 3D technológiával készítettek. A dráma több mint egymillió rubelt keresett a megjelenés 11 napja alatt, és 2013 legnagyobb bevételt hozó projektjének bizonyult. A filmet Oscar-díjra jelölték a „Legjobb idegen nyelvű film” kategóriában. A jövőben a történelmi drámákban és a katonai sorozatokban játszott szerepek lesznek az orosz színész karrierjének fő szerepei.
2013 sikeresnek és nagylelkűnek bizonyult a színész számára. Pjotr Fedorov szerepelt Jegor Baranov „Prist-San” című akciódrámájában, amelynek forgatókönyvét Ivan Okhlobisztin írta. A film műfaját az alkotók „japán ortodox western”-ként határozták meg.
De két másik, 2013-ban nagy képernyőkön megjelent projekt sikeres és visszhangos lett. Ez Renat Davletyarov „Tiszta művészet” című filmje, amelyben a művész Andrei Stolsky művész kulcsképét kapta, és a „Locust” című thrillert, ahol Pjotr. Fedorovnak és Paulina Andreevának sok őszinte jelenete van A színész bevallotta, hogy „megragadta” a film forgatókönyve. Elolvasva a művész rájött, hogy sok minden van itt, amit még soha nem kellett eljátszania. A kritikusok a projektet „az első orosz erotikus thrillernek” nevezték.
2015-ben Peter Fedorov neve többször hangzott el. A színész Vaskov őrmestert alakította a katonai dráma új filmadaptációjában. Szerepelt a híres rendező, Pjotr Buslov „Szülőföld” című drámájában is. A projekt forgatása Goában zajlott.
Az orosz mozi új sztárjának népszerűségének csúcsa azonban 2016-ban volt, amikor a művész rajongói meglátták bálványukat a „The Duelist” kasszasikerben és a „Jégtörő” katasztrófafilmben. Ebben a két projektben Pjotr Fedorov kapta a főszerepeket, ami biztosította a színész sztár státuszát.
Pjotr Fedorov nemcsak élénk filmes képeivel, hanem zenei kreativitásával is örömet okoz rajongóinak seregének. 2010 óta Fedorov a Race to Space zenekarral lép fel billentyűsként. A csoport szólistája Miriam Sekhon színésznő, akit sok zenerajongó ismer a VIA „Tatyana” retro csoport előadásaiból.
A színész úgy tűnik, nem siet a családalapítással. De ez nem jelenti azt, hogy Pjotr Fedorovnak nincs személyes élete. A lányok kedvencének már régóta van szeretője. Ez a szépség és a modell Anastasia Ivanova. Peter és Anastasia 2003-ban kezdett randevúzni, és még mindig együtt vannak.
Egyesek azt állítják, hogy Nastya Pjotr Fedorov közös felesége, mert a pár több éve együtt van. Ha hisz a közösségi hálózatok és a bulvárlapok pletykáiban, akkor Ivanova szülei - tiszteletreméltó és gazdag emberek - nem elégedettek lányuk választásával. Mindenesetre ez így volt 2003-ban, amikor Pjotr Fedorov nevét kevesen ismerte a néző.
Először azután kezdtek az emberek beszélni Fedorov és Ivanova kapcsolatáról, hogy a Sobaka.Ru bulvárlap borítóján egy meztelen párról készült fotó botrányosan megjelent. Azóta gyakran látják együtt a szerelmeseket. Peter és Anastasia a filmek premierjein jelennek meg a nyilvánosság előtt a színész részvételével. Még nincs gyerekük, bár Péter édesanyja régóta álmodik unokákról.
Köztudott, hogy Pjotr Fedorov szereti a családját. Édesanyjával, nagyapjával és nagyanyjával szerető kapcsolat fűzi. A művész mindig talál időt a családjára, bár az utóbbi időben Fedorov menetrendje percekre telt. Nem sokkal ezelőtt, amikor a színész nagymamája eltörte a csípőjét, az unoka saját kezűleg szerelte fel az ágyát, hogy a nő jól érezze magát.
Maga a színész azt mondja magáról, hogy állandó és felelősségteljes, a családja és a barátai a legfontosabbak az életben.
Ma a színész továbbra is részt vesz a forgatásban. 2017 februárjában mutatták be a „Mind dühítesz engem!” című filmet a színész közreműködésével, szeptemberben pedig a „Az őrült professzor kalandjai” című vígjáték premierjét tervezik.
A művész folyamatosan kap felkérést, hogy vegyen részt a forgatáson, de úgy véli, hogy a kezdő színészeknek nehéz megvetni a lábát az orosz moziban. Fedorov szerint manapság a moziban hajlamosak kivonni a pénzeszközöket, azt a bevételt, amelyet egy adott film hozhat. Ez a minta a színész szerint a producerek megválasztásának eredménye, mert egy ilyen kompromisszum oda vezet, hogy több a reklámfilm, és olyan filmek születnek, amelyeken az „itt az idő” felirat szerepel.
„Azt tartják, hogy a színészi szakma veszélyes, mert valaki mindig megcsúszik vagy felrobban. De a szakma veszélyesnek kell lennie, mert lélektanilag minden új szereppel egyirányú jegyet kap az ember... Az egyetlen kiút az, ha becsületesen végzi a munkáját, hasznos a társadalom számára. Durván szólva: küzdj azért a szikráért, amellyel az Úr megajándékozta téged. „Nagyon hálás vagyok a hivatásomnak” – mondta Pjotr Fedorov egy interjúban a színészi szakmáról.
A művész tisztessége a következő film forgatása során nyilvánult meg. Orosz sajtóértesülések szerint Pjotr Fedorov nem szerepelt nyílt epizódokban Paulina Andreevával, Fjodor Bondarcsuk rendező menyasszonyával, mivel családja negatívan viszonyult az ilyen jelenetekhez.
Netezők Instagramés más közösségi hálózatok továbbra is figyelemmel kísérik a művész személyes életét, aki a közeljövőben ismét kijelentheti, hogy sikeres projektekben jelenik meg.
Az oroszellenes szankciók témája továbbra is aktuális és izgalmas. Különböző országok politikusai, újságírók, üzleti élet képviselői és hétköznapi emberek szólalnak meg ebben a kérdésben. Az európaiak körében elterjedt az a vélemény, hogy Oroszország „rossz” cselekedeteivel maga provokálja ki az új korlátozások bevezetését, és az egész világközösséget az ellene való összefogásra kényszeríti. Ha azonban alaposan megnézzük, világossá válik, hogy az Orosz Föderáció elleni szankciókat nem az egész világ vezeti be, hanem csak egyes államok, amelyek korábban összefogtak Oroszország ellen saját személyes céljaik érdekében.
Az előző napon sugárzott „Este Vlagyimir Szolovjovval” című népszerű műsorban Pjotr Fedorov orosz újságíró beszélt a szankciókról. Az európai államok képviselőivel folytatott megbeszélésen Fedorov éles kijelentést tett, amellyel nehéz nem érteni.
Az orosz újságíró hozzáértően tette a helyükre az európaiakat! A férfi vágta az igazságot - a méh, tisztelem!
És szankciókkal ijesztesz meg? pic.twitter.com/Y0ISYZ3otb
Maria Rostova (@RostovaRus) 2017. március 1
Így az újságíró eloszlatta azt a mítoszt, hogy ma az egész világ Oroszország ellen van. Ahogy Fedorov megjegyzi, csak a NATO-országok, Ausztrália és Japán vezetett be szankciókat Oroszországgal szemben. Szerinte nem ez az első eset Moszkva számára, hiszen a fenti államok a krími háborúban, sőt a második világháborúban is összefogtak Oroszország ellen.
Fedorov kijelenti, hogy a második világháború alatt a Szovjetunió nem Németország ellen harcolt, hanem Európa összes erőforrása ellen. A következő példákat hozza fel: Csehország az összes fegyver egyharmadával látta el a Wehrmachtot, Belgium kézi lőfegyvereket, Svédország titkosan szállított szerkezeteket német tankok számára tengeralattjárókkal, Franciaország pedig 200 ezer autót szállított át a náci Németországnak, megjavította a tankjaikat és óriásit gyártott. egyet nekik a toulouse-i haditengerészeti bombázókban. Fedorov arra is emlékeztet, hogy nagyon sok francia katona volt az SS-hadosztályokban. Számuk még a francia ellenállást is meghaladta. Az újságíró szerint 1945-ben a francia katonák voltak az utolsó alakulatok, amelyek védték a Reichstagot, sőt Luxemburg is két zászlóaljat szervezett és küldte a Szovjetunió elleni harcba.
Mindezen tényekre hivatkozva Pjotr Fedorov a műsor másik európai vendégéhez fordult egy ésszerű kérdéssel: „Szankciókkal ijeszt meg?”
Az orosz újságíró valóban a helyükre tette az európaiakat. Tagadhatatlan tényekre és bizonyítékokra hivatkozott, hogy Oroszországot mindig is sok európai állam támadta, és minden alkalommal győztesen került ki ezekből a párharcokból. Ez történik most. Számos uniós ország, például Olaszország és Franciaország már az oroszellenes szankciók feloldása mellett áll, mivel gazdaságukat komoly veszteségek érik.
Minden oka megvan a gyors pozitív változásokra, amelyek Oroszország újabb győzelmét jelzik.
