I Nemzetközi Balettverseny
Arany díjasok:
Nina Sorokina (Szovjetunió)
- Jurij Vlagyimirov (Szovjetunió)
- Francesca Zumbo (Franciaország)
- Patrice Bart (Franciaország)
- Malika Sabirova (Szovjetunió)
- Mihail Barisnyikov (Szovjetunió)
II. Nemzetközi Balettverseny
A nagydíj:
Nadezhda Pavlova (Szovjetunió)
Arany díjasok:
Amparo Brito Gonzalez (Kubai Köztársaság)
- Alekszandr Godunov (Szovjetunió)
- Vjacseszlav Gordejev (Szovjetunió)
III. Nemzetközi Balettverseny
Arany díjasok:
Alla Mikhalchenko (Szovjetunió)
- Nina Semizorova (Szovjetunió)
- Mihail Krapivin (Szovjetunió)
- Danilo Radojevic (ausztrál)
IV Nemzetközi Balettverseny
Moszkva, 1981. június 11-26.
Nagy színház.
A nagydíj:
Irek Mukhamedov (Szovjetunió)
Arany díjasok:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (Szovjetunió)
- Margarita Perkun-Bebezice (Szovjetunió)
- Yanis Pikieris (Venezuelai Köztársaság)
V. Nemzetközi Balettverseny
Moszkva, 1985. június 12-26.
Nagy színház.
Arany díjasok:
Julio Bocca (Argentína)
- Nina Ananiasvili (Szovjetunió)
- Marina Leonkina (Szovjetunió)
- Alexander Vetrov (Szovjetunió)
- Vadim Pisarev (Szovjetunió)
VI Nemzetközi Balettverseny
Arany díjasok:
Christina Mac Dermot (Svájc)
- Galina Sztyepanenko (Szovjetunió)
- Vlagyimir Malakhov (Szovjetunió)
1993, VII. Nemzetközi Balettverseny
Arany díjasok:
- Elena Knyazkova (Oroszország)
Bernard Courtauld de Bouteye (Franciaország)
Morihiro Iwato (Japán)
1997, VIII. Nemzetközi Balettverseny
A nagydíj:
Andrey Batalov (Oroszország)
Arany díjasok:
Maria Alexandrova (Oroszország)
Zhan Jian (Kína)
német Cornejo (Argentína)
Nikolay Tsiskarizdze (Oroszország)
2001, IX. Nemzetközi Balettverseny
Arany díjasok:
Oksana Kucheruk (Oroszország)
Wang Qimin (Kína)
Pinto Thiago Soares (brazil)
Leonyid Sarafanov (ukrán)
2005, X. Nemzetközi Balettverseny
A nagydíj:
Denis Matvienko (ukrán)
Arany díjasok:
Anastasia Matvienkko (Ukrajna)
Jevgenyija Obrazcova (Oroszország)
Ishchuk Victor (Ukrajna)
Szalenko Jaroszlav (ukrán)
Olga Lepeshinskaya, a II, III, IV, V, VI, VII, VIII versenyek szervezőbizottságának elnöke.
Galina Ulanova, az Első Nemzetközi Balettverseny zsűrijének elnöke.
Jurij Grigorovics, a II, III, IV, V, VI, VII, VIII versenyek zsűrijének elnöke.
JURI GRIGOROVICS
Jurij Grigorovics kiváló orosz koreográfus, a Szentpétervári Orosz Klasszikus Balettiskola végzettsége a Mariinszkij Színház szólistájaként kezdte, majd a színpadon adta elő első koreográfiai műveit - S. Prokofjev „Kővirág” című művét. A. Melikov „A szerelem legendája”. Ezek az előadások fedezték fel Grigorovics koreográfusát, és évtizedekre meghatározták az orosz balettművészet művészi keresését.
1964 óta, több mint 30 éve Jurij Grigorovics az oroszországi Bolsoj Színház fő balettmestere. Ez a társulat legmagasabb művészi felvirágzásának, a világ elismerésének és tekintélyének meghódításának az ideje. Irányítása alatt a Bolsoj Balett társulata több mint 90 alkalommal tett nemzetközi turnét, megszilárdítva az orosz klasszikus balettiskola vezetését az egész világon, és a világ legfényesebb művészeti galaxisát állította elő.
Moszkvában Grigorovics olyan baletteket készített, amelyek világhírnevet hoztak neki: P. Csajkovszkij „A diótörő” (1966), A. Hacsaturjan „Spartacus” (1968), „Iván, a rettenetes” S. Prokofjev zenéjére (1975) , A. Espaja „Angara” (1976), S. Prokofjev „Rómeó és Júlia” (1979), D. Sosztakovics „Az aranykor” (1982).
Új koreográfiai változatokat adtak a múlt remekművéből - P. Csajkovszkij „A Csipkerózsika” (1963, 1973) és a „Hattyúk tava” (1969), A. Glazunov „Raymonda” (1984), „La Bayadère” (1991) és L. Minkus „Don Quijote” (1994), A. Adam „Giselle” (1987) és „Corsair” (1994).
Jurij Grigorovics Stockholmban, Rómában, Párizsban, Koppenhágában, Bécsben, Milánóban, Helsinkiben, Ankarában, Prágában, Szófiában, Genovában, Varsóban, Isztambulban és Szöulban is bemutatott produkciókat. Fontos balettprojektek szerzője a római Colosseumban, a londoni Albert Hallban, Görögország ókori színházaiban, a velencei Szent Márk téren, a Luzsnyiki sportarénában (olimpiai játékok, 1980).
Jurij Grigorovics hosszú ideig vezeti a nemzetközi balettversenyek zsűrijét Oroszországban, Finnországban, az USA-ban, Svájcban, Japánban, Bulgáriában, Ukrajnában, valamint az UNESCO védnöksége alatt álló Benois de la Danse-díjat. 1975-től 1989-ig - A Nemzetközi Színházi Intézet Táncbizottságának elnöke, jelenleg tiszteletbeli elnöke.
MARINA SEMENOVA
A moszkvai XI. Nemzetközi Balettversenyt Marina Timofejevna Semenovának, a 20. század nagy balerinájának ajánlják. Marina Semenova az orosz balett legendája, kiváló táncos és egyformán nagyszerű tanár, az évszázad embere a koreográfia művészetében, akinek tehetsége időtlen.
Semenova akkor született és tanult, amikor még lehetett látni az Imperial Színház előadásait a színpadon, első kézből megismerni a klasszikus tánc iskoláját és hagyományait, és egészen a közelmúltig tanítványaival – a mai balettszínpad sztárjaival – próbált. . Ő volt az első és kedvenc tanítványa a nagy tanárnak, a modern tanítási módszerek megalapítójának, Agrippina Yakovlevna Vaganovának. Tőle a balerina kiváló iskolát kapott, az előadóművészet új korszakának megszemélyesítőjévé vált. A fiatal Semenova színpadi megjelenésével nem hagyott kétséget az akkoriban válságos klasszikus tánc életképessége felől. Megfosztotta a modortól, természetességet adott neki, érinthetetlenül hagyva a mozdulatok végrehajtásának pontosságát és virtuozitását.
Semenova kifogástalan technikájával, királyi csapágyával és balerina aplombjával örvendeztette meg a közönséget. Munkássága ötvözi az akadémiai leningrádi iskola hagyományait, az érzelmek moszkvai fényességét és saját színészi tehetségének erejét, amely képes magával ragadni a terem közönségét.
Semenova tanár fél évszázadon át tanította és csiszolta tanítványai készségeit - a Bolsoj Színházban, az A. V. Lunacharskyról elnevezett Állami Színházművészeti Intézetben (ma az Orosz Színházművészeti Akadémia) és a koreográfiai iskolában. Tudta, hogyan kell meglátni és csiszolni az egyéniséget, mint senki más. Szemjonov órái kitartást neveltek, kifogástalan pózokat és vonalakat alakítottak ki, és tökéletesen felkészültek az előadásokra. Tanítványai között olyan híres táncosok találhatók, mint M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
A közelmúltban Marina Timofeevna Semenova ünnepelte századik évfordulóját.
XIII Nemzetközi Balett- és Koreográfus Verseny. Fotó – Igor Zakharkin
Ezt a balettbemutatót 1969 óta négyévente tartják Moszkvában.
Három fordulóban, két korcsoportban kerül megrendezésre: junior (18 éves korig) és senior (19-27 éves korig). Minden csoport szólóban és duettben versenyez.
A moszkvai verseny meglehetősen konzervatív, elsősorban a baletthagyományokra koncentrál, bár nem hagyja figyelmen kívül a modernitást.
Az első fordulóban induló versenyzőknek kötelező műsort kínálnak (variációk vagy pas de deux klasszikus balettekből), valamint egy-egy részletet a klasszikusok közül, akiket saját maguk választottak.
A második körben a klasszikusok mellett egy modern számot vagy egy-egy részletet adnak elő a 2005-ben színpadra állított balettekből. A harmadik körben - ismét a klasszikusok.
A koreográfiai versenyen csak olyan számok szerepelnek, amelyeket kifejezetten a moszkvai show-ra koreografáltak, és bármilyen koreográfiai stílusban.
Az idei díjak nagyon bőkezűek: egy 100 000 dolláros Grand Prix (összehasonlításképpen: a legutóbbi versenyen a Grand Prix értéke 15 ezer volt, és senkinek sem jutott), és minden kategóriában három díj, öttől harmincezerig. Azonban semmilyen díj nem ítélhető oda. Vagy felosztható az előadók között.
A selejtező (videófelvétel) eredménye alapján a „Balettáncosok” jelölésben 126, a „Koreográfusok” jelölésben 30 résztvevő vehetett részt a versenyen. 27 országból. Úgy tűnik, hogy a kép felhőtlen. Valójában vannak olyan problémák, amelyek nem először merültek fel.
Denis Zakharov. Fotó – Igor Zakharkin A nemzetközi verseny földrajza nagyrészt ázsiai és FÁK országokból áll. Az európai baletthatalmak – például Franciaország vagy Dánia – képviselői nem jönnek Moszkvába. Idén nagy delegáció érkezett Brazíliából. Vannak képviselők Ukrajnából és az USA-ból.
De a Bolsoj Színház, amelynek színpadán a verseny zajlik, valójában figyelmen kívül hagyta. És a Mariinsky Színház balettcsoportját nem mutatták be a legjobban.
Sok a szervezési hiányosság is. Sőt, állandóak, versenyről versenyre vándorolnak. Például állandó hibák a koreográfusok bejelentett neveiben.
Nem, az ékezetek helyesen vannak elhelyezve. De amit az egyik mester a klasszikusokban írt, azt könnyen a másiknak tulajdonították. Ha már a szovjet időkben színpadra állított vagy radikálisan megszerkesztett klasszikus balettek férfivariációiról beszélnénk.
Általános szabály, hogy a tizenkilencedik századi klasszikus, Marius Petipa, akit szakmai körökben régóta „gyűjtő álnévként” ismertek, az összes szerzőt elragadta. Egy versenykörülmények között megfogalmazott megjegyzés (bármilyen koreográfiai stílussal kapcsolatban) gyakran oldalra fordult: mivel a zsűrit csak az alkotás éve érdekli, a modern tánc jegyei nem, ez azt jelenti, hogy a versenyzők ugyanazokat a klasszikusokat táncolhatják ponton. cipő modern számban.
De a legnyomasztóbb – és ez már hagyomány – a koreográfiai versenyen volt. A verseny nem nélkülözte a szervezési botrányt. Dmitrij Antipov jelentkezőt hirtelen eltávolították a műsorokból, ő felment a színpadra tiltakozni, de a tiltakozást elnyomta egy rádióbejelentés.
A zsűri ügyvezető titkára, Szergej Usanov bejelentette a közönségnek, hogy Antipovot és két társát szabálysértés miatt menesztették: produkcióikat már korábban bemutatták. Erről a megbüntetett versenyzők kedvesen jelezték a szervezőknek.
Formálisan díjakat osztottak ki a rendezők között. Sőt, hat ember kapta meg őket. A valóságban azonban a plasztikusan arctalan és hasonló előadások sorozatából csak az aranyérmes, a hangzatos nevű chilei Andres Eduardo Jimenez Zuniga emlékezett igazán.
Egyszerre tud zenét hallani és nem triviális módon közvetíteni mozgáson keresztül. Ezt mutatta a „Dagger” című szám is, amelyben a feketébe öltözött szólista magával ragadóan egyensúlyozott a komolyság és a paródia között, egy édes szerelmes dal ismételt spanyol szavaira.
Az „Archipelago” pedig a női princípium diadala Schubert zenéjére, ahol három modern grácia pólóban és rövidnadrágban alkotta meg saját belső világát. Mások, köztük orosz résztvevők ismét megerősítették, hogy a koreográfusok hosszú távú válsága a világban folytatódik. Még a második aranydíjas koreográfus, Wen Xiaochao (Kína) a „Through Adversity” duettszámban sem lépte túl a cím illusztrációját.
Ivan Sorokin. Fotó – Igor Zakharkin Három turné a fellépők számára hozott jót és rosszat is. A harmadik körben a tehetséges Alekszandr Omelcsenko hirtelen elhagyta a versenyt: elesett a színpadon és megsérült.
A verseny ifjú csodája, a sziktivkari Ivan Sorokin bejutott a döntőbe, de nem tudott fellépni, mert nem készített variációkat a harmadik fordulóra. Miért? Mert a fiú nem hitte, hogy képes lesz ilyen messzire előrelépni!
Mivel a klasszikus variációk kanonikus szövegét ezen a versenyen nem hagyták jóvá, sokan azt táncoltak, amit akartak, egészen a lépéssorokig, amelyeket a tanár egyértelműen a tanuló egyéni képességeihez szabott. A variációk megválasztása is nem egyszer rejtélyes volt: aki nem tudott jól pörögni, az pörgőtáncot kapott, aki nem tudott ugrani, azt az ugráló variációban jegyezték meg. Miért?
A zene megértése, még az egyszerű balettzene is, hála Istennek nem minden: a tempó lassulása természetes versenykatasztrófává vált. A legszomorúbb az, hogy sokan egyáltalán nem táncolnak, hanem egyszerűen egyéni mozdulatokat hajtanak végre, különösebb értelem nélkül, az arculatuk rovására próbálva bemutatni technikájukat. A jelöltekből gyakran hiányzott az egyéniség. És egy ponton a verseny kezdett összeolvadni a szakmailag többé-kevésbé ügyes pályázók egyfajta áramává. Csak a harmadik körre kezdett tisztább lenni a kép, mint mindig.
Lee Subin. Fotó – Igor Zakharkin Subin Lee fiatal kora ellenére kiváló, kiváló balettszínésznő. E sorok írója számára ő lett a vitathatatlan vezető.
A nagyon fiatal amerikai Elizabeth Beyer, aki aranyosan hasonlít egy hosszú lábú csikóhoz, a legapróbb részletekig tökéletesen megtanulta a klasszikus balett bölcsességét. Mark Chino és Denis Zakharov, leendő miniszterelnökök és hercegek. Egy erős japán házaspár, aki ért a koreográfiai stílusokhoz, Kazanyban dolgozik - Midori Terada és Koya Okawa. És számos jó táncos Kínából és Brazíliából.
A listát még hosszan lehetne folytatni, de jobb, ha megnézzük a díjazottak nevét. A szenior csoportban ők voltak: duettben, női - Amanda Gomez Moraes (Brazília), ügyesen pörgő hármaskörben, második helyezést ért el (senki nem kapott első díjat), Midori Terada (Japán) és Ao Dingwen (Kína) , kiváló stabilitásával harmadik lett.
Kaya Okawa és Midori Terada. Fotó – Igor Zakharkin A férfiaknál Koya Okawa (Japán), a szorgalmas Ernest Latypov a Mariinsky Színházból a második díjat, a harmadik Wang Janfeng (Kína) kapott. A nők közül a lett Evelina Godunova lett a verseny döntője a legjobbnak, ő lendületesen táncolta ki a „Don Quijote”-t, és nem kapott ki második díjat.
A férfiaknál az aranyat Baktiyar Adamzhan (Kazahsztán) szerezte meg, aki ügyesen ötvözi a művészetet a technikával, ezüstöt Ma Miaoyuan (Kína), bronzot Marat Sydykov (Kirgizisztán), a baletttrükkök szerelmese.
A fiatalabb csoportban párosban: Park Sunmi (Dél-Korea) és Elizaveta Kokoreva lányok osztoztak az első helyen, a harmadik helyen pedig az ügyes Jekaterina Klyavlina (Oroszország) végzett, aki jól áll a Csipkerózsika-ból Florina hercegnőhöz.
A fiú duetteket Denis Zakharov nyerte, második díj nem volt, a harmadik a brazil Victor Caixet Goncauves lett. A lányok szóló kategóriában a zsűri Elisabeth Beyert tartotta a legjobbnak, a második díjat Subin Li kapta, akárcsak a kínai Li Siyi.
A fiúk között a „szóló” szekcióban az első Mark Chino, a második a nem túl előkelő Igor Pugacsov lett, akinek ez a hely előrelépés a jövőre nézve, a harmadik pedig Karlis Cirulis (Lettország), aki őszintén szólva. szólva nem hatott meg különösebben.
A díjazottak érdemeinek és hátrányainak, valamint a zsűri döntéseinek érvényességének elemzése sokáig tartana. E sorok írója szerint a fiatalabb csoport sokkal érdekesebb volt, mint az idősebb, és túl sok volt a díj. Nem volt ez olyan kiemelkedő verseny. A díjazottak hierarchiája pedig bizonyos esetekben teljes mértékben megkérdőjelezhető. De önmagáért beszél, hogy nem minden díj talált gazdára. De a Grand Prix-t nem ítélték oda senkinek.
Mint minden más, ez a verseny is kirobbanó érzelmek keveréke. Még a sport is, a nyilvánvaló elektronikus eredményjelzőkkel, eltérésekre ad okot, a táncművészet pedig múlandó természetével, a technika és a művészi merev kapcsolatával még inkább a nézeteltérések terepe. De már késő ököllel hadonászni: tegnap a Bolsoj Színház Történelmi Színpadán az orosz balett ikon Jurij Grigorovics vezette nemzetközi zsűri nyilvánosságra hozta a nyertesek névsorát. Azt mondják, nincsenek tárgyalás alatt. A verseny trendjeinek megbeszélése pedig szükséges, sőt hasznos is – a következő, kedvező helyzetben, négy év múlva lesz, ezalatt sokat lehet fejlődni a királyságban.
Az 1969 óta működő fesztivál csaknem tíz évvel fiatalabb, mint a moszkvai nemzetközi filmfesztivál és a Csajkovszkij-verseny, és bár létrejöttük indítékai hasonlóak voltak, a tulajdonosoknak mindig is sok oka volt arra, hogy büszkék legyenek a balettre. . A balettverseny élvonalbeli volt: 1969-ben a zsűri a Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes fényűző párját ítélte a legjobbnak, a nagyszerű Plisetskaya pedig nyilvánosan kijelentette, hogy a balettben van szex. A verseny az utóbbi időben sokat veszített presztízséből, a mostani szervezői pedig radikálisan helyreállították, két nagydíjjal, 200 ezer dollárral. A dátumok pedig segítettek: a zsűri elnöke, Jurij Grigorovics elérte a 90 éves mérföldkövét, és maga a verseny lett a hivatalos „Az Orosz Balett Éve és Marius Petipa 200. évfordulója” kezdete.
Ami a versenyen megszokott: fiatal és kevésbé fiatal művészek vagy lendületesen, vagy precízen táncolnak. Finoman szólva is gondok vannak a muzikalitással (nem tudom, hogy a versenyzők közül melyik fog megbirkózni Stravinskyval a közeljövőben) és a hosszan tartó lélegzettel, ami lehetővé teszi a szám zökkenőmentes kivitelezését az elejétől a végéig. A kantilén táncról, amikor a résztvevő táncol, és nem ragasztja be a rést a nyereséges lépések között, minden szomorú. De van egy jó hír: az év végén a fiatalabb csoport sokkal érdekesebbnek bizonyult, mint az idősebb csoport, ami azt jelenti, hogy a „Fiatalok generációjával” érdekes lesz a balettszínház, és a digitális forradalom. ennek nem akadálya.
A fő irányzat nem új keletű, csak harminc éve kap lendületet – a legtöbb jelentkező Ázsiából – Kínából, Japánból, Dél-Koreából és a hozzájuk csatlakozott Kazahsztánból és Kirgizisztánból – van. A balett férfihiány miatti siránkozás ellenére a mostani versenyen sok szólista szerepel a férfi szólótáncban: Marat Sydykov (Kirgizisztán, 3. hely), Ma Miaoyuan (Kína, 2. hely), Baktiyar Adamzhan; (Kazahsztán, 1. hely). A hölgyek szólóhierarchiája megegyezik Lilija Zainigabdinova (Oroszország, 3. hely) és Evelina Godunova (1. hely, Lettország), úgy döntöttek, hogy nem osztják ki a második díjat. A férfiaknak szóló, általában nem túl gáláns duett Wang Janfeng (Kína, 3. hely), Okawa Koya (Japán, 1. hely) és a Mariinsky Színház művésze, Ernest Latypov (2. hely) sikere volt, partnere ugyanattól a Mariinsky-től, ügyes. Ekaterina Chebykina csak oklevelet kapott - mint az amerikai Joy Womack a Kreml Baletttől, aki híres a színfalak mögötti életről. A duett nőknél a harmadik helyen egy japán és egy kínai nő osztozott, az elsőt nem ítélték oda, a másodikat pedig a kirobbanó brazil, Amanda Morales Gomez viszi Kazanyba, az ottani színházban táncol. A koreográfiai versenyen egyhangú a táj: a második helyen az oroszok, Nina Madan és a fáradhatatlan Andrej Merkuryev, a harmadik és az egyik első kínai szerző végzett, egy másik első helyen az egyetlen emlékezetes koreográfus, a chilei végzett a végtelen név Zuniga Jimenez Eduardo Andres.
Az év végén a fiatalabb csoport érdekesebbnek bizonyult, mint az idősebb csoport
A fiatalabb korosztály, a 14 és 18 év közötti áhítatos balettosok örültek jobban. Közös kedvenc volt Ivan Sorokin, a Sziktivkar város szülötte és az ottani nem feltűnő gimnázium tanulója, akiért a pletykák szerint a színfalak mögött már zajlik a csata a rangos balettiskolákban - mindenki szeretné befejezni a képzését. és elhozzák a színházba saját márkájuk alatt. Egy másik kedvenc, éppen ellenkezőleg, fenntartja a moszkvai iskola becsületét - ez a jóképű fiatal Denis Zakharov, akit minden gonddal kiképzett (duett első díja). Az orosz Liza Kokoreva és a koreai Park Sunmi osztozott az első helyen, a zsűri nem ítélt oda második díjat. Ekaterina Klyavlina a harmadik helyet szerezte meg. . Társaik szólóban – az első helyezést elért amerikai Elizabeth Beyer, a kínai Syi Li, valamint a precizitás és gyengédség megtestesítője, a dél-koreai Subin Lee – elgondolkodtatják, hogy a dobogós versenyek kiegyensúlyozatlansága mellett mindkét logika megvan. és az igazságosság.
A moszkvai verseny olyan sztárokat dicsőített, mint Francesca Zumbo és Patrice Barthes, Mihail Barisnyikov és Eva Evdokimova, Ljudmila Semenyaka és Alekszandr Godunov, Loipa Araujo és Vlagyimir Derevjanko, Nina Ananiasvili, Vlagyimir Malakhov, Maria Alekszandrova, Alina Cojocaru, Natalia Vasili Osjev és mások . A balettban gyors a generációváltás, a verseny több nyertesének is sikerült a zsűri tagja lenni: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
A moszkvai balettverseny eredete Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya orosz balett legendáiból származott. 1973-ban a versenyt Jurij Grigorovics vezette, aki a mai napig, 90 évesen a zsűri elnöke. A zsűri az évek során Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev volt. Valamint a világ balettelitjének képviselői - a francia iskola legendái, Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuba), Birgit Kullberg (Svédország), tekintélyes kritikusok, Arnold Haskell (Nagy-Britannia) és Allan Friederichia (Dánia) .
Március 26-án a IV. Összoroszországi Fiatal Előadóművészek Versenyének „Orosz balett” gálakoncertje lesz az Oroszországi Állami Akadémiai Bolsoj Színház Új Színpadán. A Verseny alapítói az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériuma és Svetlana Medvedeva, a Társadalmi és Kulturális Kezdeményezésekért Alapítvány elnöke, aki egyben a verseny szervezőbizottságának elnöke is.
Az Orosz Balett verseny célja a feltörekvő fiatal orosz előadóművészek támogatása. A hiányzó területi válogatón 11 régióból 34 résztvevő vett részt, akik közül a verseny szervezőbizottságának tagjai közül 27-et engedtek be a döntőbe, akik díjakért küzdenek.
Idén módosult a versenyszabályzat. A zsűrinek három díj helyett a „Klasszikus tánc” jelölés első, második és harmadfokú díjazottjait kell megállapítania, fiúk és lányok között egyaránt. A verseny fődíjának, a Grand Prix-nek a nyertese Olga Gorbacsova szobrászművész szobrát kapja, és jogot kap arra, hogy a négy vezető moszkvai vagy szentpétervári színház valamelyikének balettcsoportjában vegyen részt szakmai gyakorlaton. Emellett a Társadalmi és Kulturális Kezdeményezésekért Alapítvány pénzjutalomban részesített a koreográfiai iskolák számára, amelyek képviselői díjakat vehetnek át.
A verseny zsűrijében Diana Vishneva és Marina Leonova orosz népművészek, Mihail Lavrovszkij és Vjacseszlav Gordejev, a Szovjetunió népművészei, Borisz Eifman orosz népművész és más híres táncmesterek szerepeltek. A verseny zsűrijét a kiváló koreográfus, a Szovjetunió népművésze, Jurij Grigorovics fogja vezetni.
Lehetőséged van online adást nézni a tánc szépségéről a leendő világhírű balettsztárok előadásában! Március 26-án 18:00-kor várunk Titeket honlapunkon!
